就是情绪不太细致，有些粗糙。
  陆成则只当看不见，没有喊卡，便算是过了。
  镜头缓缓切到台上。
  两边红色的帘幕动了动。
  “花魁苏醉！登场！”
  一声高喊，下头的群演登时安静了下来。
  所有人都盯着台上看，无论是场内的人，还是场外的人。
  而在万众瞩目之下，首先从帘子里伸出来的是一双莹白的手，宽大的袖口露出了半截小臂。
  这双手，真可以称之为纤纤玉手。
  在镜头大屏幕里展示得更加清晰。
  围在导演后面和导演一同看屏幕画面的几个演员，只觉得这镜头一转到虞渔这边，质感便从刚刚商业片场景一下子变成了电影似的慢镜头似的。
  是真有这种感觉。
  那双手简直漂亮得不可思议，涂着朱红的丹寇，活色生香。
  苏醉从帘子后面缓缓地走了出来。
  这是虞渔第一次，将红娘教她的成为一个花魁所需要的所有技艺，完整地展露了出来。
  从姿态到神情，每一个细小的点，她终于在这次虚假的台上，在镜头里，展现了出来。
  她走路的姿势，真可谓款款而行。
  细细的腰肢宛若迎风摆动的柳条一样。
  现代人真的没有见过这种姿态。
  这原来就叫弱柳扶风。
  而姿态不过是她的一部分，镜头移到她脸上的时候，才令人冷嘶一口气。
  苏醉的倾国倾城若是单去想象，总难找到很可靠的参照物。
  但是看到虞渔这张脸的时候，便有了参照物了。
  在场除了许沉昇，没人见过虞渔在戏里头的表现。
  所以就像方才众人所想的那样——大家都在怀疑，虞渔那张脸上镜会不会像现实里一样漂亮。
  而事实证明，虞渔的脸非常上镜，因为她的骨相和皮相贴合得那样紧致，每一处的阴影和留白都恰到好处。
  而她那如同水墨点染似的朝上勾起的摄人心魄的眼，淡粉的两颊，殷红色的唇，无论是放大画面还是将画面调得更远，都美得让人神魂颠倒。
  更加难得的是，当镜头里出现她整个上半身的时候，人们只觉得一个倾国倾城的花魁真的从作者的笔墨里走了出来。
  她似笑非笑，好像在笑，唇角却朝下压，那双眼睛不再似她在现实里那样，暗沉沉的，却又引人忍住不将目光只停留在她身上，眸子里透出的乌光有些暗淡，艳红色的细线挂在她的脖子上，一颗玉石质感的小坠子在印在她棉白的皮肉上，透出一股惊人的妖异来，甚至有点让人口干舌燥的香.艳感。
  那双眼睛轻轻地扫过台下直勾勾地盯着她的众人的时候，非常细微地垂下了手，让袖子朝下滑落，盖住了她莹润的半截小臂，只露出微微翘起的指尖。
  台子中间摆了一个椅子，一把古琴。
  她抱起那古琴的姿势很娴熟，甚至低头看了一眼那琴，眼神柔软，而再看向众人的时候，她的表情又恢复了方才刚出场的模样，微微地笑着，那笑里，那泛着粉的桃腮里，透着一股说不出道不明却又令人屏息的娇媚和风情来，她抱着琴，朝众人福了福身，然后便朝后靠了靠，缓缓坐进了椅子里。
  这一次坐下的时候，那艳红的外衫朝下滑了滑，露出了一边白腻的肩头。
  “苏醉”表情微顿，似乎是注意到了。
  但这次却没有如同方才垂下宽袖一样，将滑落肩头的衣衫朝上提。
  而是垂下眸子轻轻抚起了琴。
  在场围观的，还有被请来知道虞渔但并未派上用场的声乐老师。
  却见她的指尖拨动琴弦。
  沉缓的调子便传进了众人的耳朵里。
  很快，这调子变得婉转、糜艳。
  而“苏醉”低头，红唇微张，唱出了第一句曲儿。
  “开时似雪……”不知是什么调子，不是戏曲，也不是流行的那种音乐。
  这声音如同黄莺出谷，却更加的艳而稠。
  让听众听着，便如同听着情人轻柔的呢喃，而被卷入了一场风花雪月的梦里。
  “谢时似雪……花中奇绝……香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”
  “占溪风呀……留溪月。堪羞损、那山桃……如血。”
  唱到山桃二字的时候，像是水珠在盘底滚动，透出清澈而细微的粘连意味。
  “直饶更、疏疏淡淡……终有一般情别。”
  “苏醉”唱曲的时候，微微垂眸，红唇开合，只让人感到有种淡淡的凄艳从她身上传来。
  另一个镜头拍到了坐在台下的周水云的表情，他此时微微长着嘴巴，看着台上的视线似乎有些痴了，耳畔和双颊都浮上了红晕。
  他的反应甚至不用加工。
  那是他真的看得痴了，然而却比他先前的表演，自然不知多少。
  “苏醉”唱出来的曲儿，天然叫人心软。
  这世界上所有的春/药都比不上让人心软的“药”。
  而她偏偏随意一开口，便让人心变成了软趴趴的一团。
  就连女一刘敏心，也都盯着那画面，听着“苏醉”的曲子，吞了吞口水。
  这……
  【曲子出自于——《盐角儿·亳社观梅》 宋代·晁补之】
  第40章 你虞大人来咯
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  她看着虞渔在台上的表演。
  尽管她是女性, 也不由心跳加速起来。
  镜头里的苏醉呈现出一种令人心醉神迷的美感。
  声乐老师看得震撼极了。
  多么柔婉的曲子，多么独特的唱腔。
  在场的人到底知道了什么吴侬软语，知道了什么叫做身子酥掉半边。
  可是明明在场人的目光都凝聚在她的身上，她却仿佛浑然不觉。
  脸上没有露出哪怕一丝得意的笑容, 嘴角虽然是微微朝上弯起, 可是却仿佛一种熟练的逢场作戏。
  一曲终了。
  人们却觉得怅然若失。
  “苏醉”手里的动作缓缓平息。
  她抬头看向众人, 那双眼睛里透着某种奇妙的光。
  她在弹琴的时候，想着的全是红娘，她的动作，便不自觉地和记忆里红娘的动作靠近。
  她的眼神, 也变得和红娘很像。
  一曲结束之后，很快有人过来接过了“苏醉”的琴，在旁摆了另一把椅子，抱着琴朝众人福了福身, 便坐下来，重新拂起了琴。人们也许并不知晓弹琴, 但是这琴声比起刚刚虞渔弹奏的琴声，在给人的感觉上，便不止差了一星半点, 有如麻布之于绸缎，二锅头之于茅台酒。
  “苏醉”听到这琴音，表情并未发生变化，她缓缓起身。
  琴声后期可以调换, 所以她没管那弹琴的演员弹的究竟是什么。
  她跳了红娘最爱的一支舞。
  前半段柔媚, 而后半段充满了韧劲。
  她的舞步全然没有跟着琴声走, 这本该是十分怪异的画面。
  可人们却硬生生从虞渔的舞步中透出一丝妖异来, 她身上多了一丝风尘的味道, 就仿佛是在人的目光中浸染出来的味道，尽管苏醉卖艺不卖身，可虞渔知道，所有在风尘之地待过的人，不论怎样待，只要待过便绝不可能如同闺阁中娇养出来的漂亮小姐那样懵懂无知。
  她漫不经心地转身，弯腰，仿佛这次舞蹈，不过是她众多任务当中的一个。
  她仍然在笑，只是眼皮微微下垂，使得人们看不清楚她那双雾蒙蒙的眼睛里究竟带着的是怎样的神色。
  睫毛上没有刷睫毛膏，却薄如蝉翼而微微上翘。
  这个地方人并不少，但是当虞渔跳舞的时候，仿佛整个偌大的剧组，就只存在她这么一个人。
  可也不仅仅是美。
  虞渔在长着一张寡淡的面容，尚且能把这支舞在上京的贵人面前跳出冠绝天下的气质，而回到了现实里，在这副本身就惊心动魄的皮囊下，她跳的这支舞，冲击力是毁灭性的。
  而虞渔还加上了红娘教给她的所有登台的技巧。
  每一个眼神里，都是柔弱如丝，可动作却又展现着一股独属于女人的柔弱却坚韧的生命力。
  这种生命力里，贯穿的是“苏醉”作为花魁的悲凉的过去和看似繁华的如今。
  没有一个女子愿意在旧时代成为勾栏里的人，尽管受万人追捧也不愿。
  可偏偏又身不由己。
  所以苏醉一定是悲伤的，可是却又练就了一身挑逗繁华的技艺。
  若是虞渔没有进入过小世界，就算她再漂亮，也只能表现出漂亮、美好，一举一动绝不会带着令人痴迷的艳绝之气，也绝不可能一垂眸，便让人感到一种源于红尘深处和命运根部的悲哀。那种复杂和凄冷，那种艳气里头的惨淡，虞渔几乎完美地表现了出来，并非因为她是演绎的天才，而只是因为……她真正地经历过。
  她想起被毒打的痛，冬天洗衣的冷，想起那些客人黏腻下流的眼神，想起红娘的咳嗽，想起脂粉的香味和红娘鬓边的碎发，想起那个看似风光实际冷暖自知的地方，想起那个小小的墓，以及很多年前她感受到的第一缕阳光的温暖。
  这些经历自然而然地在她登台的瞬间全然地展露出来。
  所以从一开始的惊艳，到后来，盯着屏幕的陆成则和几个男女演员都痴痴地看着屏幕中央的女子，恍然间，他们真的看到了“苏醉”似的，甚至被带进了一种绮艳而凄凉的氛围里，似乎就透过这一曲琴，一首曲，透过她那弯折下来的腰和她眉目间的轻轻的叹息，看到了她的过往和短暂的一生，一种宿命的凄凉感，惊天地爆发出来，笼罩着在场的每一个人。