现在不行啊，越来越讲究拍长篇，成本提高，拨款又不够，再按十五块钱一分钟，对生产单位就不公平了。
  历史上，这东西应该跟电影统销统购一块取消的，还得等几年。
  许非现在就想提，放开价格，按质定价，但跟李沐等人一分析，不太可行。
  一个是你喊高价，友台没钱买，还是扯淡。另一个是你弄出这东西，容易往“姓资”上靠。
  危险。
  有了京台打样儿，接下来的代表也开始捞干说。中午短暂休息，下午继续，一直开到了夜幕降临。
  真就这点事儿，没钱，没人才。有了钱有了人才，啥创作瓶颈，啥作品质量，一切不成问题。
  很快两天过去，基本都临时改稿，有意无意的提了合作这一点。央视除外，央视是爸爸。
  此外，便是炫耀加低调。许非跟看大戏一样，特过瘾。
  魔都台在炫耀《封神榜》，我们有香港明星，我们有圣斗士服装，我们有好看的哪吒和妲己巴拉巴拉。
  应该都熟悉，阿毛的歌，“花开花落，花开花落，悠悠岁月，长长的河……”
  里面的服装经典不衰，据说最初是大陆负责，改了好几遍，后来香港突然很强硬，说必须用我们的服装，于是就有了商代圣斗士style。
  再后来有人挖坟，说当时有泰国资本进场，服装是萨瓦迪卡设计的，所以才带着内味儿……当然不知真假啊。
  粤台则在炫耀《公关小姐》，我们在跟港剧干，我们就是行业剧，我们向全国人民展现岭南风采巴拉巴拉。
  在八十年代，粤台也是生产大户，一向被低估。
  第一部 连续剧是央视的《敌营十八年》，第二部就是粤台的《虾球传》。此后又有《过埠新娘》、《香港地恩仇记》，地域风格浓厚。
  由于跟香港相邻，80年代初就有人利用天线偷看隔壁台。从鱼骨头到大锅盖，一直到卫星电视，香港电视剧一直在抢夺观众。
  《公关小姐》就是在这种背景下出炉的，肩负着振兴本土剧的重任，也确实成功了。里头还有袁枚（袭人）。
  巴蜀台也在炫耀，说我们在筹拍《江湖恩仇录》……
  总之实力强的单位都在讲，正筹备或即将播出的剧，就是在同行面前露露脸。
  不行的一水低调，像西藏台，听着就可怜。
  ……
  第二天晚上，招待所。
  许非几人没回家，自己开了个房间研究。他拿着文件又扫了一遍，上面是明天的分组安排，随机抽的，有齐鲁台、吉台、浙台、晋台、潇湘台等。
  “所谓合作，形式上资源共享，内容上就是为了外景。
  京台拍室内剧很成功，但不能止步不前，总得拍一部外景戏。京城资源又少，免不得北上南下，这次是打好关系的机会。”
  “不错，强龙不压地头蛇，有本地台帮衬，可以省很多麻烦。”
  “实力最强的应该是齐鲁，要重点交好。”
  “吉台也不容忽视，自身差些，但他们跟长影厂关系紧密。”
  长影厂，中国曾经最大的梦工厂，不仅拍电影还拍电视剧，像改编自古龙的作品《多情剑客》，就是电视剧分厂拍的。
  “晋台其实也可以，起码那几个人不错。”
  许非见大家不解，笑道：“张劭林、张季中，我觉得都很有潜力。”
  郑小龙抽抽嘴角，“您才24成么？说比你大一轮的有潜力。”
  “学无先后，达者为师嘛！”
  嘁！
  众人懒的理臭不要脸的，将齐鲁列为首要目标，吉台、晋台依次往下。至于剩下的，在浙台变成中国蓝，潇湘变成芒果之前，只能夸夸山青水美。
  转眼到了第三日，分组讨（shang）论（ke）。
  气氛一下子轻松起来，木有领导在席，也木有摄像机，只有一个记录员。
  在间小点的会议室，五家早早坐好，京台最后到。
  老张摆摆手，和蔼可亲，“坐坐，不用客气……开始之前，我们先认识一下，这位是电视艺术中心主任李沐，副主任郑小龙，导演鲁小威，编剧李小明，制片许非。”
  跟着轮番介绍，头两天没资格露脸的小弟，此刻通通有了姓名。
  老张当仁不让，主持道：“讨论就得有议题，经过两天会议，相信大家都有很多想法。先统一意见，我们讨论哪几项？”
  “老实说，最实在的就是合作这一块。”
  “对，还有人员不足。”
  “剧本荒。”
  “冒昧问一句，听说《胡同》揽了不少广告，能给我们讲讲经验么？”
  老张一一记录，道：“好，那我们就聊聊这四点，畅所欲言，谁先说？”
  李沐看了看，直接点名：“许非，你先讲讲广告这块。”
  “好。”
  许老师连稿都没有，张嘴就来：“我先说什么叫黄金时段。
  大概指晚7点到9点这个时间段，正好是下班回家，吃完晚饭，一家人看电视的时间。所以《新闻联播》放在7点，紧跟天气预报，看的人最多。
  或者再往前提一下，六点到七点，这是孩子的黄金时段。如果有动画片，最好放在这个地方。
  那天气预报之后放什么，都清楚，放主打剧。
  在理论上，黄金时段的广告最有影响，价格最高。但现在，没有一家电视台敢在黄金时段，尤其在《新闻联播》前后做广告。
  怕挨批，不严肃。
  那退而求其次呢？挪到主打剧前后行不行，也没人敢做。
  这是目前的状况，将来肯定会不一样，因为社会环境在不断开放。这也不是什么秘密，西方、日本、香港早就研究透了，只是我们不敢施行。”
  嚯！
  众人精神一震，让他们搞艺术会搞，搞商业全懵逼。
  醍醐灌顶。
  “既然不能打，就得走另一条路子，往剧集里面加。比如《胡同》的矿泉壶、义利快餐厅，跟剧情结合，融入台词，也能产生广告效应。
  剧集之外，我称之为硬广告；剧集之内，称之为软广告。
  前提，作品必须受欢迎，企业才愿意给钱。
  来源，找乡镇企业、合资企业，国企胆小。”
  许非扫视一圈，“有不理解的么？”
  第288章 带头大哥
  “我有个问题……”
  张季中举手，道：“您说作品必须受欢迎，企业才愿意给钱，企业怎么确保这部剧一定受欢迎？”
  “靠品牌。京台连续数年，每年都有高口碑的作品问世，久而久之自然产生一种品牌效应，企业才愿意相信你。
  还有一个叫明星效应，比如观众爱看葛尤，你这部剧里有葛尤，吸引企业赞助的机率就比别的高……”
  许非顿了顿，没完全吐露。
  随着市场环境开放，明星效应无可避免。接下来的九十年代还好，到2013年后，国产剧的链条已经畸形成这样：明星—电视剧—电视台—企业。
  什么意思呢？
  比如鹿刘海是顶级流量，企业对电视台说，你们这剧没他，我不投广告。
  电视台对制作方说，你们这剧没他，我不买。
  制作方对导演说，你不用他，你走人。
  导演说，算鸟，恰烂钱就恰烂钱吧。
  更有甚者，据某汪姓编剧透露：现在不是女色时代，是男色时代了，电视台的购片部领导全是中年大妈。
  她们下剧组视察，陪吃饭的已经不是女演员，都变成男演员，而且还得帅。那我是性格演员，我不帅怎么办啊？拿工作人员顶上。
  包括电影、电视剧的发行人员，也从一水的小姑娘变成一水的小狼狗。
  略略略。
  “您说制作单位和明星，那导演是品牌的一种么？”张劭林问。
  “当然！但导演毕竟在幕后，大众和市场的目光很难关注到，除非你拍过《红高粱》。”
  “古代剧怎么在里面打广告？”
  “可以在片尾鸣谢。”
  “出外景是不是也能用这招？”
  “对，跟对方谈，你们免费提供场地，我们帮你们宣传。”
  “还有问题么？”
  张副台瞅了瞅，笑道：“好，我们进行下一项。我觉得人才不足和剧本荒，是一件事情，大家有什么看法？”
  “我们没有专门培养电视剧人才的机构，都是电影、广播、美术学校出来，还只能挑电影厂剩的。”
  “对，各方面都很稀缺。尤其老一辈工作者年纪增长，退的退，病的病，新一代还没见影。”
  “我们现在都是内部培养，赶鸭子上架。像我没念过什么书，就是自己爱画画，然后调到电视台让我干摄影。我说我就胡乱画两笔，连摄影机都不会用啊，那也得上……”
  张劭林非常有感触，道：“没办法，只能反复看录像带，看剧，看新闻，观察人家摄影师怎么做，也没人教。”
  “许老师怎么看？”张季中忽道。
  “我当然希望有一所全面培养影视人才的学校，包括服、化、道、武打都有，但显然实现不了。目前也没什么好方法，挖掘培养，自身转行，再就是抢人。”许非道。