上周格雷约凯特去听摇滚音乐会，结果听到一半凯特说音乐太吵她耳朵疼，中途告辞离开了。
  因为感觉到凯特并不喜欢前卫音乐，昨天格雷又特意按照凯特的喜好，通过朋友买了两张歌剧《奥赛罗》的门票，邀请对方去看，凯特果然很喜欢歌剧，高高兴兴的来赴约，但是这次水土不服的变成了格雷，歌剧演出到一半，他就很丢脸的睡着了……
  “当我打了个盹儿醒来后，凯特的脸色阴沉的像是快下雨的天空，哪怕我提出用烛光晚餐做补偿，她也没有多云转晴，反而像是第一次约会那样，演出一结束就提出告辞了。”格雷沮丧的抹了把脸：“这几次约会我们之间的关系不仅毫无进展，反倒有倒退，难道神婆是在胡说八道？”
  威廉摸下巴：“听起来你们是不怎么适合，神婆是怎么跟你说的？”
  威廉和格雷的友谊是后者主动开始的，刚进剧组的那段时间，格雷经常向威廉旁敲侧击当下年轻人的喜好，有几次还大胆的问威廉现在那些年轻女士们都喜欢怎样的约会方式，威廉见他在片场时目光总围着二十岁的凯特·温丝莱特打转，还有什么不明白的？
  熟稔之后，威廉忍不住问格雷，他这头老牛为何对凯特·温丝莱特这颗嫩草情有独钟？（格雷·怀斯生于66年，凯特·温丝莱特生于75年，两人相差足有9岁）
  然后格雷就给威廉讲了一件颇有迷信色彩的事——
  成为演员已经七八年，格雷·怀斯的事业却一直没多大起色，不是在迷你剧里客串，就是在电影里扮演默默无闻的角色，就在对未来产生迷茫的时候，格雷经朋友推荐去找了伦敦的一个神婆算命，神婆告诉格雷他很快就将迎来人生的转机。
  格雷起初似信非信，但等他突然获得《理智与情感》的试镜机会，并成功获得约翰·威洛比一角的时候，立刻就对神婆深信不疑了，开机前，格雷又去找神婆算了个命，神婆告诉他会在剧组遇到命中注定的妻子，于是格雷一进剧组就瞄上了年轻美貌且单身的凯特·温丝莱特。
  不过这段恋情的进展完全不像格雷现象中的那么美好，虽然这几次约会凯特都答应了，但格雷感觉的出来，自己和她之间完全不来电。
  “为什么是凯特，而不是其他人？”听完了格雷的故事后，威廉问。
  “因为她最漂亮不是么？”格雷有些奇怪威廉的问题：“你瞧，她演玛丽安，我演威洛比，剧本里我们就有一段罗曼史，而且她单身……”
  威廉耸耸肩，没有说话。
  “威廉，我们来对一下台词吧。”化妆间的门突然被人推开，穿着戏服的艾玛·汤普森拿着剧本走进来，却在看见格雷的时候吓了一跳：“噢！你，你也在这儿。”
  格雷从座位上站起来，局促的打了个招呼：“嘿，早上好。”
  “早上好。”艾玛低头整理了一下裙角，又将碎发拢在耳后。
  “你们对台词吧，我不留下来打扰了。”格雷点点头，离开了。
  “……好吧。再见。”艾玛将目光转过来：“威廉，我们对一下今天要拍的这几幕？”
  “没问题。”威廉爽快的应和着，表情如常，心思却活跃起来。
  他看出艾玛·汤普森此刻有些心不在焉的，完全没了刚进门时的兴致勃勃。
  威廉想如果有机会，他要暗示一下格雷：剧组里未婚的女士可不只有凯特·温丝莱特一个人。
  第21章《理智与情感》拍摄记事二
  《理智与情感》的拍摄工作有条不紊的进行着,从五月到六月再到七月初,剧情已经完成了大半。
  在很多方面,威廉都自觉成长了不少。
  李安是个很挑剔的导演,电影的每一个镜头他都追求完美,为了完美重现十八世纪英国乡村的很多场景，他要求所有人都要保持宽松的心态，以便随时能入戏，重现中上阶级乡绅贵族的仪态风貌，还要求所有男演员都弓马娴熟,能少用替身就少用替身。
  所以演员们在拍戏之余,每个人都参加了不少修身养性的课程,比如英国古典礼仪,比如马术和打猎,比如钢琴和古典音乐,甚至还有瑜伽和太极拳。
  在骑术越发精湛的同时，威廉发觉自己身体的灵活性和肌肉强度度也增高了许多，这让他想到了自己曾经拥有过的那匹红棕色的纯血马,也有了回美国后坚持马术练习的想法——不过暂时也就想想罢了,在洛杉矶练习马术，成本比在英国高出太多了。
  当然，增长最多最快的,还是演技。
  李安不是个冷酷古板的导演，虽然他在拍摄之余经常沉默寡言，看起来很不好接近,但那其实是亚洲人特有的矜持礼让的气质带来的错觉，威廉了解这点，所以哪怕起初的几次接触李安都是用不苟言笑、公事公办的态度对待他，他还是坚持有问题就主动向对方请教，亲密度慢慢的就给蹭到了友好。
  李安给了威廉很多指点，让他的表演变得更加内敛，更有神韵。
  对用眼神演戏越来越得心应手，是威廉最大的收获。
  西方人和东方人的文化不同，风俗不同，性格不同，表演方式当然也有很大不同——东方式表演更加内敛，讲究眼神传情，而好莱坞式表演则比较外放，演员们表演的时候常常眉毛鼻子嘴巴一起跟着动，偶尔还配以夸张的肢体动作。
  当然了，无论东方西方，表演的最终追求都是一样的——形神合一，将自己和角色从肉体到灵魂融为一体。
  但这个从起点到终点的过程，有人走了几年，有了走了几十年，还有人终其一生都在门外徘徊。
  美国演员工会经常定期举办一些培训班，请讲师辅导演员们表演，可是这些讲师传授的基本上都是一些通俗的、模式化的、没新意的东西。
  演技是很个人的东西，深层次的表演方式，始终需要演员个人去了解、学习、修炼。